在华宁县城，退休教师谢宝庆的书房总是飘着淡淡墨香。案头的宣纸上，刚写就的作品《海纳百川》墨迹未干，笔锋间既有楷书的端庄稳重，又透着行草的飘逸灵动。这位年逾古稀的老人，用一支毛笔书写着从乡村教师到本土书法家的精彩人生，在笔墨流转中勾勒出对书法的热爱。

数十年来，他临池不怠，潜心于传统书法的传承与研习，博采众长，自成风格。2013年他的作品在中央电视台书画频道节目中播出，2015年他的作品入围第三届生态大西南杯书画大赛，2016年9月个人书法作品展在玉溪市文化馆举办……

少年时代播下书法种子

1952年，谢宝庆出生于华宁海镜。这里背山面水，人文荟萃，古老的文化底蕴滋养着少年的心灵。在他就读于海镜小学时，遇见了改变其人生轨迹的启蒙恩师——周运章。

“周老师总是穿着朴素的衣裳，讲课时随手写下的行草板书，就像在黑板上流淌的诗。”谢宝庆回忆起那段时光，眼中泛起光亮。周老师一手潇洒的行草让少年的他心生向往。每天放学后，谢宝庆都会模仿周老师的字迹。周运章发现了他的天赋，时常在课余时间指点一二。“他告诉我，写字如做人，要端端正正、有骨有肉。”这份亦师亦友的情谊，在谢宝庆心中播下了书法的种子，并在将来的日子里生根发芽。

1972年，谢宝庆开始在本村教书育人，开启了30年的乡村教学生涯。在海镜小学任教期间，他始终将书法融入教学。“字是门面，写好字比做对一道题更让人受益终生。”他用红墨水在学生作业上圈出写得好的字，一个红圈就是一份鼓励。在他的悉心指导下，许多学生的字迹工整秀丽，至今仍保持着良好的书写习惯，有人还成为当地书法协会的骨干。

退休后重拾翰墨

2002年8月，谢宝庆退休了，他终于有大把时间与书法相伴。每天清晨6点，他准时到书房，铺纸、研墨、临帖，一写就是几个小时。他说：“退休前觉得时间不够用，退休后才发现，原来最幸福的事就是能安心写字。”

谢宝庆在书房里练习书法。

早期，谢宝庆专攻孙过庭《书谱》，一笔一画临摹，力求吃透古人笔法。他翻开泛黄的临帖本，上面密密麻麻记满了笔记。为了揣摩一个字的写法，他常常废寝忘食，直到深夜仍在灯下推敲。随着研习深入，他不再局限于一家一派，而是博采众长：王羲之的飘逸、张旭的狂放、怀素的洒脱，皆能入其笔下。他既写《岳阳楼记》《滕王阁序》等千古名篇，也书《长江赋》《香港赋》等当代佳作，甚至将云南风土、玉溪人文融入笔端。为了写好一幅作品，他总是提前做足功课——用钢笔抄录文稿，遇到难字就查阅书法字典，再根据内容规划纸张尺寸。“就像当年备教案一样，胸有成竹才能一气呵成。”他说。

定居华宁县城的数年时间里，凡是闻名来求字的人，他都分文不收。无论是机关单位、学校、社区，还是亲朋好友、邻里乡亲，只要有人喜欢，他都慷慨相赠。他说：“写字是件快乐的事，还能给别人带来快乐，就更有意义了。”

墨海扬帆再起航

2017年，他出版了《谢宝庆书法作品集》。尽管他自嘲部分作品因时间仓促而不尽如人意，但这本收录了100余幅作品的集子，却见证了他艺术之路的蜕变。书中的草书作品，奔放而不失法度，飘逸而不失厚重，既有传统精髓，又有个人风格。同样喜欢书法的华宁人陈红元评价道：“观谢老师书法，苍劲潇洒、气脉贯通、行云流水、简洁多变，充满浓郁的书卷气；植根传统，生发灵性，恬淡自然，雄秀清雅，具有较强的艺术感染力。”

草书作品——朱熹《百字铭》。

草书作品——诸葛亮《诫子书》。

谢宝庆为人朴实谦逊，总是热心帮助后辈。他常说：“字品即人品，书法学到最后书写的是人的心境。书法是一门寂寞的艺术，只有静下心来，才能写出好字。”    

如今，谢宝庆已是古稀之年，却依然保持着旺盛的创作热情。他每天坚持书写3小时，计划在八九十岁时再出一本作品集，作为对人生的总结。

“书法是我一生的精神寄托。”谢宝庆说，“写字不为名利，只为心净。”抛却功利心，只留笔墨情。在他看来，书法不仅是艺术，更是一种生活方式：书写时心静如水，能让人忘却烦恼；与志同道合者交流，更是人生乐事。他说：“光阴在书法的研习与交流中流淌，蓦然间，古稀之年已过，人生突然明了——书法之道，在于静心，在于传承，在于书写真实的自己。”（玉溪市融媒体中心记者 饶平 文/图）