《青铜·花腰》以舞台剧形式让文物在当代舞台上苏醒，让非遗拓展出更为深远的艺术空间，古老与年轻交融、传统与现代交融、文博与非遗交融、原生态与时尚交融，在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的同时，推动文化遗产融入日常生活，为文物活化传承树立了新范式。

□ 雪妮

6月3日，跨界融合文物活化舞台剧《青铜·花腰》在聂耳大剧院成功首演，该剧以江川李家山青铜器为魂、以花腰傣文化为脉，用舞台艺术让文物活起来。跨越千年的文化回响，标志着玉溪在守护文化根脉、探源中华文明的舞台上写下了浓墨重彩的一笔。（详见6月5日《玉溪日报》第一版相关报道）

《青铜·花腰》以坚实的优秀传统文化作为支撑，大胆创新，以“让文物活起来”为突破口，走出了一条集文物、非遗、舞蹈、竹乐、舞台艺术于一体的文物活化传承新路子，再度激荡起观众对古滇国文明、花腰傣文化、玉溪竹乐的深刻认同与情感共鸣，满足了当下人们对文化自信和文化潮流的双重追逐。

《青铜·花腰》让冰冷的青铜器演绎了一出有血有肉、有爱有憎的舞台剧，不仅与观众拉近了距离，更是我市优秀文化“融合”的突破。一个多小时的演出，带观众穿越到了两千多年前的古滇国，经历了一段悲欢离合的跌宕人生。剧中千年青铜文明的“召唤”，宛如从古滇国传来的回响，那是一份民族情怀，更是一种文化自信，激发了我们对古滇国文明的浪漫想象。我国青铜文明源远流长、灿烂辉煌，在世界文明史上独树一帜。李家山青铜文化是研究古滇国历史的重要实证，是中国青铜文化的重要组成部分。据研究，花腰傣历史上曾是古滇国后裔，辗转迁徙至红河谷，悠久的民俗文化传承至今，花腰傣服饰入选第五批国家级非物质文化遗产名录。近年来，我市文化工作者不断探索通过展览展示、研学教育、数字化传播、文创开发等形式让李家山青铜文物“活起来”，让花腰傣非遗文化深度传播。《青铜·花腰》以活化舞台剧形式让文物在当代舞台上苏醒，让非遗拓展出更为深远的艺术空间，古老与年轻交融、传统与现代交融、文博与非遗交融、原生态与时尚交融，在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的同时，推动文化遗产融入日常生活，为文物活化传承树立了新范式。

文物活化利用还要做好文旅融合文章，让文物活化赋能新文旅。《青铜·花腰》通过发掘馆藏、非遗所蕴含的历史价值、文化价值、审美价值和时代价值，联合艺术院团深度融合创新，历经三年精心打磨，2024年成功申报云南省文艺精品创作扶持项目，近日在玉溪和昆明进行多场市场化商业演出，反响热烈。作为我市“以文塑旅、以旅彰文，文旅融合发展”的破题之作，该剧不仅要在舞台上“活起来”“潮起来”“亮起来”，还要“玩起来”“传下去”，在文旅融合上提优，持续挖掘闪光点，不断提升舞剧的吸引力、竞争力，赋能旅游品牌培育和景区提升，跨界打造新场景、新业态，释放资源价值，为旅游业注入文化内涵、提升发展品质，让文物更加“鲜活可触”，促进文化遗产不仅“活”起来，还能“火”起来，持续提升吸引力，为文物活化传承探出更多新路。